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Joan Miró

Travail dans la collection: Miró, Personne devant le fond bleu, lithographie, 1957, 32 x 25 cm.

*20 avril 1893 à Barcelone, Catalogne ; † 25 décembre 1983 à Palma de Majorque

Au début de sa carrière, Miro s’intéresse aux styles d’art populaires de son époque : fauvisme et cubisme.
191919 Miro se rend à Paris où il rencontre Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Hans Arp. Inspiré par eux, Miro a commencé à développer son style caractéristique de peinture de rêve. Quelques années plus tard, Miro rencontre André Breton, le dadaïste dadaïste qui se consacrera plus tard au surréalisme lyrique. Avec André Breton, André Masson et Max Ernst, ils forment un groupe d’artistes surréalistes à Paris.

„Il y a trois formes qui me suivent constamment : un cercle rouge, la lune et une étoile“ (Joan Miro). Les œuvres les plus frappantes de Joan Miro sont des images aux traits mystérieux et parfois ironiques. Il utilise des figures animales (par exemple l’homme-oiseau) et des formes torsadées, organiques et géométriques. Ses images sont aussi appelées „naïveté joyeuse“.
Joan Miro appelait ses images poésie. Il différait également des principes du surréalisme dans sa façon de travailler. Il n’a pas laissé ses tableaux surgir spontanément et sans considérations d’accompagnement sur la toile, comme beaucoup de surréalistes l’ont fait eux-mêmes. Au contraire, Miro a fait de nombreuses études préliminaires de ses tableaux.

Dans les espaces publics, par exemple, ses murs en céramique ornent le bâtiment de l’UNESCO à Paris et le musée Wilhelm Hack à Ludwigshafen am Rhein ; des sculptures monumentales sont exposées notamment sur les places de Barcelone et Chicago.
1907 Académie des Beaux-Arts de Barcelone

Expositions (sélection)

1930 première exposition aux USA à la Valentine Gallery New York
1933 les peintures grand format sont réalisées à partir de collages
1934 commence sa soi-disant „période sauvage“ avec des pastels sur velours
1935-1938 plusieurs expositions internationales d’œuvres surréalistes
1940 il retourne à Paris, mais quitte la France quand les troupes allemandes marchent en direction de l’Espagne.
il retourne à Paris, mais quitte la France quand les troupes allemandes marchent en direction de l’Espagne. 1940 á 1948 il a vécu en Espagne et a créé pendant cette période de nombreuses sculptures, graphiques, céramiques et murales.
1947 il a visité les Etats-Unis pour la première fois et y a eu plusieurs expositions personnelles, dont la plus importante a été une rétrospective au Museum of Modern Art de New York.
1952 commence son „style libre et puissant“
1954 ses œuvres sont exposées pour la première fois en Allemagne dans le cadre d’une exposition à Krefeld
1954 il a reçu le Grand Prix du graphisme à Venise
1956 il déménage sa résidence à Majorque, où il construit également un grand atelier.
1958 il reçoit le prix Guggenheim
1960 commence son nouveau style abstrait
1966 les statues monumentales en bronze de Miró sont créées pour la première fois
1968 Docteur honoris causa de l’Université de Harvard
1971 il a fondé la Fundació, la Fondation Miró, à Barcelone. C’est encore aujourd’hui le musée Miró le plus important.
1979 Docteur honoris causa à Barcelone
1979 Miró dessine des vitraux d’église et reçoit un doctorat honoris causa de l’Université de Barcelone.

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Joan Miró

Work in the collection: Miró, person in front of blue ground, lithograph, 1957, 32 x 25 cm.

*April 20th 1893 in Barcelona, Catalonia; † 25 December 1983 in Palma de Mallorca

At the beginning of his career, Miro was interested in the popular art styles of his time: Fauvism and Cubism.
1919 Miro travelled to Paris, where he met Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee and Hans Arp. Inspired by them, Miro began to develop his characteristic dream-painting style. A few years later, Miro met André Breton, the Dadaist who later devoted himself to lyrical surrealism. Together with André Breton, André Masson and Max Ernst, they formed a surrealist group of artists in Paris.

„There are three forms that constantly follow me: a red circle, the moon and a star“ (Joan Miro). The most striking of Joan Miro’s works are pictures with mysterious and sometimes ironic traits. He uses animal figures (e.g. bird man) and twisted, organic and geometric forms. His pictures are also called „cheerful naivety“.
Joan Miro called his pictures poetry. He also differed from the principles of surrealism in his way of working. He did not let his pictures arise spontaneously and free of accompanying considerations on the canvas, as many of the Surrealists made their own. On the contrary, Miro made many preliminary studies of his pictures.

In public spaces, for example, its ceramic walls adorn the UNESCO building in Paris and the Wilhelm Hack Museum in Ludwigshafen am Rhein; monumental sculptures are displayed in squares in Barcelona and Chicago, among other places.
1907 Art Academy in Barcelona

Exhibitions (selection)

1930 first exhibition in the USA at the Valentine Gallery New York
1933 large-format paintings are created from collages
1934 begins his so-called „wild period“ with pastels on velour
1935-1938 several international exhibitions of surrealistic works
1940 he moves back to Paris, but leaves France when German troops march in direction of Spain
From 1940 by the time 1948 he lived in Spain and created during this time many sculptures, graphics, ceramics and murals.
1947 he visited the USA for the first time and had several solo exhibitions there, the most important being a retrospective at the Museum of Modern Art in New York
1952 begins his „free, powerful style „.
1954 werden seine Werke erstmals in Deutschland in einer Ausstellung in Krefeld gezeigt
1954 he received the Grand Prize for Graphics in Venice
1956 he moves his residence to Mallorca, where he also builds a large studio.
1958 he receives the Guggenheim Award
1960 begins his new abstract style
1966 monumental bronze statues of Miró are created for the first time
1968 Honorary doctorate from Harvard University
1971 he founded the Fundació, the Miró Foundation, in Barcelona. This is still the most important Miró museum today.
1979 Honorary doctorate in Barcelona
1979 Miró designs church windows and is awarded an honorary doctorate from the University of Barcelona.

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[:de]Joan Miró[:]

[:de]

Werk in der Sammlung: Miró, Person vor blauem Grund, Lithografie, 1957, 32 x 25 cm.

* 20. April 1893 in Barcelona, Katalonien; † 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca

Zu Beginn seines Schaffens beschäftigt sich Miro mit den, seiner Zeit populären Kunststilen: dem Fauvismus und dem Kubismus.
1919 reist Miro nach Paris, wo er Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Hans Arp kennen lernt. Von ihnen angeregt, beginnt Miro seinen für ihn charakteristischen Traum-malerischen Stil zu entwickeln. Ein paar Jahre später lernt Miro, André Breton kennen, dem Dadaisten, der sich später dem lyrischen Surrealismus verschreiben wird. Zusammen mit André Breton, André Masson und Max Ernst bilden sie eine surrealistische Künstlergruppe in Paris.

„Es gibt drei Formen, die mich ständig verfolgen: ein roter Kreis, der Mond und ein Stern“ (Joan Miro). Markant für Joan Miros Werke sind Bilder mit rätselhaften und teils ironischen Zügen. Er verwendet Tiergestalten (z.B. Vogelmensch) und verdrehte, organische und geometrische Formen. Seine Bilder werden auch als „heitere Naivität“ bezeichnet.
Joan Miro bezeichnete seine Bilder als Poesie. Er unterschied sich auch in seiner Arbeitsweise von den Grundsätzen des Surrealismus. Er ließ seine Bilder nicht spontan und frei von begleitenden Überlegungen auf der Leinwand entstehen, wie das viele der Surrealisten sich zu eigen machten. Miro fertigt ganz im Gegenteil viele Vorstudien von seinen Bilder an.

Im öffentlichen Raum schmücken beispielsweise seine Keramikwände das UNESCO-Gebäude in Paris und das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein; Monumentalskulpturen sind unter anderem auf Plätzen in Barcelona und Chicago aufgestellt.
1907 Kunstakademie in Barcelona

Ausstellungen (Auswahl)

1930 erste Ausstellung in den USA in der Valentine Gallery New York
1933 entstehen aus Collagen großformatige Gemälde
1934 beginnt seine so genannte „wilde Periode“ mit Pastellen auf Velours
1935-1938 mehrere internationale Ausstellungen surrealistischer Werke
1940 zieht er wieder nach Paris, verlässt aber beim Einmarsch deutscher Truppen Frankreich in Richtung Spanien
Von 1940 bis 1948 lebte er in Spanien und schuf in diese Zeit viele Skulpturen, Grafiken, Keramiken und Wandgemälde.
1947 besuchte er erstmals die USA und hatte dort mehrere Einzelausstellungen, die wichtigste war eine Retrospektive am Museum of Modern Art in New York
1952 beginnt sein „freier kräftiger Stil“
1954 werden seine Werke erstmals in Deutschland in einer Ausstellung in Krefeld gezeigt
1954 erhielt er den großen Preis für Grafik in Venedig
1956 verlegt er seinen Wohnsitz nach Mallorca, wo er auch ein großes Atelier errichtet
1958 erhält er den Guggenheim Award
1960 beginnt sein neuer abstrakter Stil
1966 werden erstmals monumentale Bronzestatuen von Miró geschaffen
1968 Ehrendoktor an Harvard University
1971 wird von ihm die Fundació, die Miró-Stiftung, in Barcelona gegründet. Dies ist heute noch das bedeutendste Miró-Museum
1979 Ehrendoktor in Barcelona
1979 entwirft Miró Kirchenfenster und wird Ehrendoktor an der Universität Barcelona

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