Ai Weiwei

Ai WeiWei, « Jupe », 2009-2010, porcelaine 117,8 x 75 x 33,7 cm (5 pièces) « Jupe » cite des pierres de Taihu qui décorent traditionnellement les jardins chinois comme des pierres de forme bizarre © messmer foundation

 

Dans son travail, Ai Weiwei commente les graves changements qui ont eu lieu en Chine depuis l’ouverture économique du pays. Il critique les violations des droits de l’homme, l’exploitation économique et la pollution de l’environnement dans son pays natal et fait formellement référence non seulement aux traditions artistiques chinoises, mais aussi au co-fondateur de l’art conceptuel et pionnier du dadaïsme Marcel Duchamp. Dans les installations, il utilise des objets tels que des antiquités ou des objets spirituels pour les placer dans un nouveau contexte. Il participe régulièrement à des performances, également dans le cadre de ses expositions. Ai Weiwei est l’un des représentants de l’art contemporain chinois les plus renommés au niveau international.
Dans son travail, Ai traite de diverses formes d’expression artistique, y compris des tableaux, livres, films, maisons, installations, photographies et sculptures.

A Expositions (sélection)

2016 Konzerthaus am Gendarmenmarkt, Berlin
2015 Royal Academy of Arts, London (GB)
2014  Pérez Art Museum Miami, Florida (US)
2014; Martin-Gropius-Bau, Berlin
2012  Kunsthaus Graz, Graz (AT)
2011  MoMA – The Museum of Modern Art, New York (US)
2011  Tate Modern, London (GB)
2011  Pulitzer Fountain, Grand Army Plaza at Central Park
2011  Kunsthaus Bregenz, Bregenz (AT)
2011&nbspGalerie Neugerriemschneider,
Installation innerhalb des Gallery Weekends, Berlin
2010 Haus der Kunst in München
2010  Galerie Urs Meile, Lucerne (CH)
2009 Mori Art Museum, Tokio (JP)
2008
Groninger Museum, Groningen, Niederlande
2007 documenta 12, Kassel
2007 Tate Liverpool, Liverpool (GB)
2006 Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main
2005 Kunstmuseum Bern, Bern (CH)

Gottfried Honegger

* 12 juin 1917 à Zurich ; † 17 janvier 2016 le même jour

Gottfried Honegger apprend à décorer les vitrines et part en voyage comme designer et graphiste. En 1939, il s’installe à Paris, où il réalise ses premiers tableaux et dessins.

À la fin des années 1950, Honegger s’installe à New York, où il rencontre les expressionnistes abstraits Mark Rothko et Sam Francis, ainsi que des représentants de la peinture de pointe comme Al Held. En même temps, il s’intéresse aux pionniers de l’art constructif et concret.

Vers 1960, de retour à Paris et à Zurich, Honegger continue à peindre sur son carré, des tableaux monochromes blancs ou rouges de New York. Il a commencé à travailler avec des ordinateurs et s’intéressait à la recherche scientifique. Il a dédié sa première grande sculpture au prix Nobel Jacques Monod.

L’œuvre d’Honegger est présente dans de nombreux pays, surtout en Allemagne, en France et en Suisse : dans les espaces publics ainsi que dans les collections privées et muséales. La Fondation Albers-Honegger a ouvert ses portes à l’été 2004 à Mouans-Sartoux, dans le sud de la France. Il abrite la Collection Gottfried Honegger et a inauguré une exposition intitulée « alpha oméga » avec ses œuvres le 24 janvier 2016.

En France et en Suisse, l’artiste reçoit ses plus grands honneurs : en 1985, il devient Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France. En 1987, il a reçu le Prix d’Art de la Ville de Zurich. La même année, à son initiative, la Maison de l’art constructif et concret, aujourd’hui Haus Konstruktiv, est inaugurée à Zurich.

Alberto Magnelli

 

Travail dans la collection: Sans titre, 1957 – huile sur papier – 65 x 60 cm.

* 1er juillet 1888 à Florence ; † 20 avril 1971 à Meudon

Il apprend à peindre en autodidacte. En fait, il ne fréquente ni l’école ni l’académie d’art et préfère visiter fréquemment les musées et les églises. Jusqu’en 1914, par exemple, il a peint des tableaux figuratifs, à savoir des paysages, des personnes et des natures mortes. Par la suite, ses compositions sont devenues progressivement plus abstraites ; il les a appelées « tableaux inventés ». Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1921. Dans les années 1920 et 1930, il a peint des paysages fantastiques qui se rapprochent de la peinture métaphysique.

L’artiste se rend à Paris à l’âge de 26 ans. C’est là que Magnelli rencontre Pablo Picasso et Fernand Léger, entre autres. Il atteint une maîtrise hautement estimée. En 1955 et 1959, Alberto Magnelli a participé à la documenta de Kassel.

De 1931 à 1934, il commence la série des « Pierres », dans laquelle il montre des formes inspirées par les carrières de marbre de Carrare (Italie). Ces pierres composites semblent raconter une histoire, l’artiste soulignant le doux drapé de l’austérité d’une architecture personnelle. A partir de 1934, il ne peint plus que de l’abstrait. Parallèlement à sa peinture, il a créé un ensemble d’œuvres composé de gravures et de lithographies.

Dans les années 1940, il réalise des collages dans lesquels il utilise de l’étain brûlé, de la toile d’emballage et de la peinture. Après la guerre, Magnelli préfère les compositions dans lesquelles les formes géométriques, les ellipses et les lignes sont peintes sur des fonds monochromes. Alberto Magnelli, à travers de nombreux détours qui ont progressivement créé son propre monde expressif, s’est affirmé dans l’ordre et la rigueur de l’abstraction géométrique.

Expositions (sélection)

1950 Biennale Venedig
1954 Palais-des-Beaux-Arts Brüssel
1955 documenta I
1959 documenta II
1963 Kunsthaus Zürich
1968 Museum für moderne Kunst in Paris

Elvira Bach

01.11.2013 – 30.03.2014

Elvira Bach est l’une des artistes allemandes contemporaines les plus célèbres et une icône de la scène nationale et internationale. Depuis trente ans, l’artiste fascine par ses tableaux de femmes indubitables et puissants : à partir de novembre, la kunsthalle messmer présentera une soixantaine d’œuvres de peinture et de sculpture dans le cadre d’une vaste sélection.

Née en 1951 au Taunus, Elvira Bach a étudié dans les années 1970 à la Hochschule der Künste à Berlin-Ouest avec les « Junge Wilden » autour de Reiner Fetting, Helmut Middendorf et « Salomé ». En 1982, elle fait une percée internationale avec sa participation à documenta 7 à Kassel.

Ses tableaux, pour la plupart de grand format, qui se caractérisent par un geste pictural saisissant et une coloration intense, ont une valeur de reconnaissance unique et attirent le spectateur jusqu’à aujourd’hui comme par magie.

Au centre de sa peinture impulsive se trouve le thème de la femme. Ses portraits de femmes reflètent les différentes facettes de sa vie. La similitude des images avec sa propre personne est indubitable. Ses œuvres incarnent la volonté débridée de l’artiste de vivre et en même temps de refléter tous les niveaux de l’humanité, de la passion au bonheur, en passant par la souffrance, le chagrin de la peur et la solitude.

L’artiste croit que l’homme – femme ou homme – avec sa foi, son amour et son espérance sera toujours la mesure de toutes choses : L’œuvre d’Elvira Bach restera donc d’actualité à l’avenir.

[:fr]

De 01.11.2013 à 30.03.2014

Le caractère unique de ses images de femmes fait d’Elvira Bach une icône du milieu artistique allemand et international. Née en 1951 dans le Taunus, la peintre la plus célèbre d’Allemagne fait ses études dans les années 70 à l’Université des Arts de Berlin-Ouest avec ceux qu’on appelle les « jeunes sauvages », comme Reiner Fetting, auxquel elle fut associée à ses débuts. L’artiste fait sa percée artistique en 1982 lors de la Documenta à Kassel. Désormais et depuis plus de trente ans, ses portraits de femmes en grand format fascinent par un geste pictural saisissant qui reflète toutes les facettes de l’existence humaine et qui exprime une irrépressible envie de vivre, soulignée par une large gamme de couleurs et une franchise hypnotique.

Alberto Magnelli

 

Travail dans la collection: Sans titre, 1957 – huile sur papier – 65 x 60 cm.

* 1er juillet 1888 à Florence ; † 20 avril 1971 à Meudon

Das Malen erlernt er als Autodidakt. In der Tat besucht er weder Schule noch Kunstakademie und zieht es vor, häufig Museen zu besuchen und Kirchen zu besichtigen. Bis 1914 etwa, malt er gegenständlich und zwar Landschaften, Personen und Stilleben. Danach werden seine Kompositionen allmählich abstrakter; Er nennt sie „erfundene Bilder“. Seine erste Einzelausstellung findet 1921 statt. In den 1920er und 1930er Jahren malt er Phantasielandschaften, die nahe an die metaphysische Malerei herankommen.

Der Künstler reist als 26 jähriger nach Paris. Dort lernt Magnelli u.a. Pablo Picasso und Fernand Léger kennen. Er erreicht eine vielbeachtete Meisterschaft. An der documenta in Kassel nimmt Alberto Magnelli 1955 und 1959 teil.

Von 1931 bis 1934 beginnt er mit der Serie der „Steine“, in der er durch die Marmorsteinbrüche von Carrara (Italien) inspirierte Formen zeigt. Diese zusammengesetzten Steine scheinen eine Geschichte zu erzählen, wobei der Künstler den weichen Faltenwurf der Strenge einer persönlichen Architektur hervorhebt. Ab 1934 malt er nur noch abstrakt. Parallel zu seiner Malerei entsteht ein aus Radierungen und Lithographien bestehendes Werk.

In den vierziger Jahren macht er Collagen bei denen er auf verbranntes Blech, Verpackungsleinwand und Farbe zurückgreift. Er malt Gouachen auf Schiefertafeln. Nach dem Krieg bevorzugt Magnelli Kompositionen, in denen geometrische Formen, Ellipsen und Linien sich flächig auf einfarbigen Untergründen abzeichnen. Alberto Magnelli hat sich über zahlreiche Umwege, die allmählich seine eigene Ausdruckswelt schufen, in der Ordnung und Strenge bevorzugenden, geometrischen Abstraktion behauptet.

Ausstellungen (Auswahl)

1950 Biennale Venedig
1954 Palais-des-Beaux-Arts Brüssel
1955 documenta I
1959 documenta II
1963 Kunsthaus Zürich
1968 Museum für moderne Kunst in Paris