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Otto Ritschl

Travail dans la collection: Otto Ritschl, composition, 1954, huile sur toile, 80 x 100 cm

Otto Ritschl était un peintre de Wiesbaden. Dans sa première phase de création, il s’est tourné vers l’expressionnisme, inspiré par les œuvres d’Oskar Kokoschka. Après un intermède sociocritique dans le style de „New Objectivity“ au milieu des années 1920, il se tourne vers l’art contemporain en France. Durant son séjour à Paris, il rencontre Picasso et Max Ernst, détruit en 1925 les tableaux qu’il avait peints jusqu’alors et étudie le surréalisme et le cubisme, en particulier les œuvres de Georges Braque. Pendant le national-socialisme, Ritschl était l’un des artistes dégénérés ; il continua à peindre en secret pendant cette période. Après la guerre, Ritschl réalisa des tableaux influencés par Picasso et le modernisme des années 1930. Enfin, dans les années 1950, il trouve son propre style abstrait de peinture, basé sur des formes géométriques constructivistes plus strictes. Vers la fin des années 1950, Otto Ritschl se détache de l’austérité et de la clarté de sa peinture. Les formes sont devenues plus douces, les transitions finement graduées et colorées et les différenciations ont trouvé leur place dans ses tableaux. A partir de 1960 environ, des peintures avec des disques colorés apparemment flottants et dominants, appelées „images de méditation“ monochromes. Mais Ritschl continua à peindre des tableaux avec des champs de couleurs, des formes floues de nuages mous qui, à la fin des années 1960, avaient souvent une luminosité colorée.

en 1885 in Erfurt
á partir de 1908 vit et travaille Ritschl à Wiesbaden
1918 il se détourne de son activité d’écrivain, commence à peindre
1920er Contribution à la scène de l’art contemporain en France, voyage à Paris
1925 détruit ses œuvres déjà peintes, traite du surréalisme et du cubisme
1925 Fondation de la Freie Künstlerschaft Wiesbaden
De la 1950 Ritschl s’oriente vers un style de peinture personnel et abstrait.
décédé 1976 á Wiesbaden

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Otto Ritschl

Work in the collection: Otto Ritschl, composition, 1954, oil on canvas, 80 x 100 cm

Otto Ritschl was a painter from Wiesbaden. In his first creative phase he turned to Expressionism, inspired by the works of Oskar Kokoschka. After a socio-critical interlude in the style of „New Objectivity“ in the mid-1920s, he turned to contemporary art in France. During his stay in Paris he met Picasso and Max Ernst. In 1925 he destroyed the paintings he had painted up to that time and studied Surrealism and Cubism, in particular the works of Georges Braque. During National Socialism, Ritschl was one of the degenerate artists; he continued painting secretly during this period. After the war, Ritschl produced paintings that were influenced by Picasso and the Modernism of the 1930s. Finally, in the 1950s he found his personal abstract style of painting, which was based on stricter geometric constructivist forms. Towards the end of the 1950s Otto Ritschl detached himself from the austerity and clarity of his painting. The forms became softer, colourfully finely graduated transitions and differentiations found their way into his paintings. From about 1960 onwards, paintings with dominating seemingly floating coloured discs, so-called monochrome „meditation pictures“. But Ritschl continued to paint paintings with color fields, blurred soft cloud-like forms, which in the late work of the mid-1960s often had a bright colorfulness.

Born 1885 in Erfurt
Ab 1908 lives and works Ritschl in Wiesbaden
1918 he turns away from his activity as a writer, begins to paint
1920er Contribution to the contemporary art scene in France, trip to Paris
1925 destroys his previously painted works, deals with surrealism and cubism
1925 Foundation of the Freie Künstlerschaft Wiesbaden
From the 1950 Ritschl finds his way to a personal, abstract style of painting
deceased 1976 in Wiesbaden

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[:de]Otto Ritschl[:]

[:de]

Werk in der Sammlung: Otto Ritschl, Komposition, 1954, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm

Otto Ritschl war ein Wiesbadener Maler. In seiner ersten Schaffensphase wendet er sich dem Expressionismus zu, inspiriert von Werken Oskar Kokoschkas. Nach einem sozialkritischen Intermezzo im Stile der Neuen Sachlichkeit wendet er sich Mitte der 1920er Jahre dem zeitgenössischen Kunstgeschehen in Frankreich zu. Während seines Aufenthaltes in Paris trifft er auf Picasso und  Max Ernst. 1925 zerstört er seine bis dahin gemalten Gemälde und setzt sich mit dem Surrealismus sowie mit dem Kubismus auseinander, insbesondere mit Werken von Georges Braque. Während des Nationalsozialismus zählt Ritschl zu den entarteten Künstlern, er malt in dieser Zeit heimlich weiter. Nach dem Krieg entstehen Gemälde, die von Picasso sowie der Moderne der 30er Jahre beeinflusst wurden. Schließlich findet er in den 1950er Jahren seinen persönlichen abstrakten Malstil, dem strengere geometrische konstruktivistische Formen zugrunde liegen. Gegen Ende der 1950er Jahre löst sich Otto Ritschl von der Strenge und Klarheit seines Malens. Die Formen werden weicher, farblich fein gestufte Übergänge und Differenzierungen halten Einzug in seine Bilder. Ab ca. 1960 Gemälde mit dominierenden scheinbar schwebenden Farbscheiben, sogenannte einfarbige „Meditationsbilder“. Doch Ritschl malt auch weiterhin Bilder mit Farbfeldern, unscharfe weiche wolkenartige Formen, die im Spätwerk Mitte der 1960er oft eine leuchtende Farbigkeit besitzen.

geb. 1885 in Erfurt
Ab 1908 lebt und arbeitet Ritschl in Wiesbaden
1918 wendet er sich seiner Tätigkeit als Schriftsteller ab, beginnt zu malen
1920er Zuwendung zum zeitgenössischen Kunstgeschehen in Frankreich, Reise nach Paris
1925 zerstört seine bis dahin gemalten Werke, setzt sich mit Surrealismus und Kubismus auseinander
1925 Gründung der Freien Künstlerschaft Wiesbaden
Ab den 1950ern findet Ritschl zu einem persönlichen abstrakten Malstil
gestorben 1976 in Wiesbaden

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